Crítica de Strange World: Animação da Disney torna-se retrô em uma aventura sem graça

Jake Gyllenhaal dubla um explorador ousado em um desenho animado da Disney que remete a clássicos desconhecidos como “O Gigante de Ferro” sem capturar sua magia.

A essa altura, todos sabemos como nossa era atual da cultura pop é obcecada pela nostalgia. De ‘Stranger Things’ a ‘The Crown’, de ‘The Fresh Prince of Bel-Air’ a ‘Sex and the City’, tudo o que é velho é novo novamente. Walt Disney O último longa-metragem da Animation Studios, “mundo estranho”, leva o retro a um nível totalmente novo, estabelecendo sua linha de aventura com foco na família em uma charmosa e antiga cidade de contos de fadas antes de lançar seus personagens em uma terra psicodélica desconhecida.

A cidade de Avalonia está localizada no centro de um vale limitado por todos os lados por uma cordilheira intransponível. O famoso explorador Jaeger Clade (Dennis Quaid) desaparece enquanto procura um caminho através das montanhas. Seu filho Searcher (Jake Gyllenhaal) se torna o novo salvador da cidade depois de descobrir uma planta chamada Pando. Suas frutas elétricas são cultivadas para a fonte de energia de Avalonia, permitindo que a cidade floresça em uma utopia de comércio e máquinas voadoras.

Anos depois, Searcher descobre que Pando está morrendo em todos os lugares e que o modo de vida avaloniano está em perigo. Ele se junta a uma expedição sob a superfície de seu mundo liderada pelo presidente e piloto Callisto Mal (Lucy Liu) para descobrir o que está matando a planta pela raiz, enquanto seu filho Ethan (Jaboukie Young-White) e a esposa do ás piloto Meridian ( Gabrielle Union) segue. Quanto mais eles avançam em direção ao seu objetivo, mais eles percebem que a relação entre seu mundo e esta planta misteriosa é mais complexa do que eles pensam.

“Strange World” tem os ingredientes de uma história de aventura divertida e polpuda, e é, mas grande parte do enredo está atolado em diálogos estranhos e sem graça e um enredo desnecessariamente complicado. Cada contratempo ou separação entre os personagens principais é facilmente resolvido e parece criado apenas para preencher o tempo de execução do filme. Cada momento de conexão emocional ou maravilha de cair o queixo é minado por uma piada, como se os cineastas (o diretor Don Hall de “Big Hero 6” e “Raya and the Last Dragon” e o escritor Qui Nguyen de “Raya e “The Society”) são alérgicas a serem muito sérias.



Ethan é o bilionésimo “primeiro personagem gay” do estúdio (e sua família é uma das poucas famílias inter-raciais em toda a Disney), mas por mais progressista que seja, até isso parece tímido: sua paixão aparece em uma cena no início do film.film, e além de uma curta conversa não é mencionado novamente – facilmente cortado para apaziguar os censores internacionais que fornecem à Disney grande parte de sua receita. (Não culpo necessariamente os cineastas por isso; os funcionários de animação da Disney publicamente e repetidamente chamado a aversão do estúdio à representação queer no passado.)

A estética do filme é deliciosamente referencial, às vezes errada. Você pode ler claramente as inspirações mesmo no material promocional: seriados de aventura do início do século 20, ficção científica como “Fantastic Voyage” e “John Carter of Mars”, o horror de HP Lovecraft, “Avatar”, “Atlantis: The Lost Empire” , “Journey to the Center of the Earth”. A lista poderia continuar por páginas, porque não há muito que diferencie este filme de tudo o que tem. Mesmo os dirigíveis e as motocicletas flutuantes que os personagens pilotam têm as vibrações steampunk dos anos 2010 combinadas com as formas orgânicas arredondadas e amigáveis ​​de “Lilo and Stitch”.

O ritmo frenético é uma desvantagem; você não tem tempo para apreciar o que vê, seja uma cidade tecnologicamente avançada com estilo retrô ou uma terra sobrenatural cheia de bestas alienígenas fantasticamente projetadas. E há alguns elementos de design lindos aqui: Meridian usa uma jaqueta grande com forro de pele de carneiro, e há um lindo mapa de Avalonia no convés do dirigível que você pode ver atrás de alguns dos personagens.

Talvez seja o próprio suporte, pois é mais fácil dobrar e esticar preguiçosamente a massa de vidraceiro gerada por computador do que com um esboço. “Strange World” é a última tendência perturbadora da Disney de lançar desenhos animados com gotas coloridas, chegando cada vez mais perto de fazer uma versão estendida de um daqueles vídeos sensoriais de bebês com vegetais dançantes. Aqueles que atingiram a maioridade (incluindo este crítico) assim como a Disney, como todos os outros grandes estúdios de produção americanos, abandonaram a animação bidimensional desenhada à mão e que possuem aqueles últimos filmes não amados (“Treasure Planet”, “Titan AE”, “The Iron Giant”) como um vislumbre final de uma era que nunca existiu, pode ver “Strange World” como uma tentativa de recriar um pouco dessa magia perdida. Mas é difícil assistir a um filme cuja profunda nostalgia o impeça de cumprir a promessa que essas histórias fizeram de nos mostrar algo que nunca vimos antes.

Classificação: C

A Walt Disney Pictures lançará “Strange World” nos cinemas na quarta-feira, 24 de novembro.

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