A adaptação de ‘Lady Chatterley’ conta uma história de libertação – através das roupas

Escrito por Mariana Cerini, CNN

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Desde o momento em que Emma Corrin aparece na tela no papel principal na nova adaptação da Netflix do romance de DH Lawrence, “Lady Chatterley’s Lover”, suas roupas refletem as emoções de sua personagem.

Na cena de abertura, Lady Constance Chatterley usa um vestido de noiva discreto com acabamento em renda – um visual clássico e apropriado para a jovem aristocrática que ela é. Em seguida, uma série de conjuntos escuros e polidos assumem o controle quando ela chega à propriedade rural de seu marido Clifford (para onde eles se mudam depois que ele retorna, aleijado, da Primeira Guerra Mundial). Os olhares mudos sinalizam seu papel de anfitriã e, cada vez mais, a sensação de aprisionamento que ela começa a sentir em seu casamento, que agora carece de intimidade física devido aos ferimentos do marido. Mais tarde, quando ela conhece o guarda-caça, seu futuro amante, Oliver Mellors, tudo muda e suas escolhas de roupas se sincronizam com sua libertação emocional e física.

Emma Corrin como Lady Chatterley e Jack O’Connell como Oliver Mellors em “Lady Chatterley’s Lover”. Crédito: Cortesia da Netflix

“Eu queria que as roupas de Constance refletissem a jornada em que ela está e falassem sobre o romance e a liberdade que ela está experimentando”, disse a figurinista do filme, Emma Fryer, em entrevista por telefone.

Essa liberdade está no cerne do motivo pelo qual a obra de Lawrence escandalizou o mundo literário quando foi publicada pela primeira vez em 1928. Sua trama apresenta um caso entre a jovem, casada e de classe alta Lady Chatterley e os Mellors., também casado, da classe trabalhadora, numa época em que as relações interclasses eram consideradas socialmente inaceitáveis ​​e em que o divórcio era concedido apenas mediante a comprovação de um crime conjugal.

O que realmente causou alvoroço, no entanto, foi a representação explícita do sexo entre os dois protagonistas do livro – uma descrição tão sincera que levou o romance a ser proibido em muitos países e desencadeou um julgamento histórico por obscenidade na Inglaterra natal de Lawrence (onde acabou sendo publicado em 1960).

O novo filme, dirigido por Laure de Clermont-Tonnerre, é bastante fiel ao livro, mas apresenta seus personagens e diferentes temas – divisão de classes, empoderamento feminino, consciência sexual – com uma profundidade e sensibilidade raramente conferidas à obra original de Lawrence.

Há muitas cenas de sexo quentes e lascivas, é claro. Mas, ao longo do filme, Constance e Oliver – que é interpretado por Jack O’Connell – são apresentados como seres vulneráveis, até mesmo frágeis, cujo vínculo erótico não é fruto simplesmente da atração física, mas do desejo de ser feliz e livre de limitações. . expectativas sociais.

O guarda-roupa de Corrin é a chave para destacar essa libertação e dar um novo toque ao sempre popular gênero de drama de época.

“Eu queria que as roupas de Constance refletissem a jornada em que ela está e falassem sobre o romance e a liberdade que ela está experimentando”, disse a figurinista do filme, Emma Fryer, em entrevista por telefone. Crédito: Parisa Taghizadeh/Netflix

‘Roupas que você poderia usar hoje’

Enquanto suas roupas pré-Mellors cobriam tecidos escuros e inebriantes em roxos e vermelhos escuros, as roupas que Lady Chatterly de Corrin usava quando começou a dominar sua sexualidade e, cada vez mais, sua própria vida, estão se voltando para materiais mais leves e transparentes, chiffons e sutis tecidos. sobreposição (que também foi projetada para sair facilmente durante aquelas cenas de sexo picantes). Há saias leves e camisolas transparentes e simples, cardigãs aconchegantes e anáguas delicadas.

A paleta de cores também muda, de rosa bebê e amarelo ensolarado a estampas florais e azuis suaves. Na parte final do filme, enquanto ela viaja para Veneza após o escândalo em torno de seu caso extraconjugal e é rejeitada pela alta sociedade à qual pertenceu, seu estilo se transforma novamente, adotando verdes vívidos, padrões texturizados e cores ousadas. através de faixas – uma dica, talvez, para seu crescente senso de autoconfiança.

Uma Lady Constance mais relaxada durante uma cena em Veneza.

Uma Lady Constance mais relaxada durante uma cena em Veneza. Crédito: Massimo Calabria Matarweh/Netflix

“Há uma sensação real de liberdade conforme o filme avança”, disse Fryer sobre essa evolução da moda. “Ela está obviamente presa quando você a vê pela primeira vez em Wragby [the estate she and Clifford live on] então, lentamente, ele se abre. Eu abordei os figurinos com essa imagem em mente.”

Fryer começou pesquisando extensivamente o período, estudando a moda dos anos 1920, fotografias e desenhos daquela época para criar seu painel de humor. A estética que ela encontrou combinou perfeitamente com sua opinião sobre a reforma de Lady Chatterley.

“Toda a década entre o fim da era vitoriana e os anos do pós-guerra foi incrivelmente interessante do ponto de vista da moda, porque houve muitas mudanças”, disse ela. “As roupas ficaram menos rígidas, menos ajustadas – os espartilhos finalmente desapareceram. Isso ajudou a organizar o armário de Connie e a se conectar mais com seu mundo e seu espírito livre.”

Para apresentar Constance como a mulher moderna que ela é, a figurinista também se inspirou em estilos atuais. Ela visitou Harrods e Selfridges em Londres, eventualmente incorporando algumas marcas do século 21 nos looks finais, ao lado de peças autênticas e itens inspirados nos anos 1920 sob medida.

“Desde o início, todos queríamos que o armário de Contance tivesse uma espécie de atemporalidade e elementos contemporâneos ao estilo”, explicou ela. “Ela é uma mulher de hoje, e era importante traduzir isso em seu guarda-roupa.”

A mistura e a combinação o tornaram “meio divertido, leve e muito moderno”, acrescentou Fryer. “Estas são roupas que você poderia usar hoje e se sentir bem.”

Mudança em um gênero amado

Essa infusão de modernidade coloca “O Amante de Lady Chatterley” em uma tendência entre os dramas de época populares lançados nos últimos anos, de acordo com Faye Woods, professora associada de cinema e televisão da Universidade de Reading, no Reino Unido.

“Muitos dos dramas atuais tentam abordar a história de maneiras diferentes ou através de diferentes perspectivas – no caso de Lady Chatterley, da perspectiva de Constance – para explorar histórias sub-representadas e meio que dar uma nova guinada no gênero”, disse Woods. em entrevista por telefone.

“Desde o início, todos queríamos que o armário de Contance tivesse uma espécie de atemporalidade e elementos contemporâneos ao estilo”, explicou Fryer. “Ela é uma mulher de hoje, e era importante traduzir isso em seu guarda-roupa.” Crédito: Parisa Taghizadeh/Netflix

“As adaptações recentes permitem que o público sonhe e, ao mesmo tempo, interprete o passado de uma maneira que eles entendam estar perto de seu próprio mundo”, disse Woods. “Daí sua popularidade. Gostamos de algo que não se parece conosco, mas com o qual podemos nos identificar.”

A roupa desempenha um papel fundamental no fenômeno, disse ela.

“O figurino em dramas de época é frequentemente sobre textura e sensação”, disse Woods. “Com grande ênfase no tecido, na construção e nos detalhes, eles trazem profundidade adicional à história, tanto em cenários de grande escala, ricamente representados, quanto em cenários verdadeiramente íntimos, pois trazem o espectador.”

Nos dramas em que a trama é anterior ao feminismo contemporâneo, em particular, os guarda-roupas das personagens femininas podem servir para destacar as restrições que essas mulheres vivenciam, mas tentam resistir. A mudança de Lady Chatterley de vestidos drapeados para tecidos delicados é um exemplo: seu “abandono” do vestido formal não é apenas uma escolha de estilo, mas um ato de liberdade e desafio contra o elitismo aristocrático.

“Lady Chatterley’s Lover” chega à Netflix em 25 de novembro.

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“Maria Antonieta” (2006)

“Marie-Antoinette” de Sofia Coppola apresenta o mundo extravagante do reinado da Rainha da França no século 18 através de um figurino requintado, que abrange seda, babados, flores e moda em forma de doce. Se o filme não é bom, as roupas são e proporcionam um verdadeiro espetáculo cinematográfico.

A roupa é um elemento central da narrativa da comédia histórica do Hulu sobre Catarina, a Grande da Rússia, com todo o guarda-roupa da futura imperatriz ficando mais forte e ousado enquanto ela se transforma de uma garota ingênua em busca de amor para uma governante casada que busca derrubar seu marido.

“Razão e Sensibilidade” (1995)

Baseado no romance homônimo de Jane Austen de 1811, “Razão e Sensibilidade” pode ser uma das adaptações mais populares já feitas (cortesia do brilhante roteiro de Emma Thompson). Também aqui o figurino está no centro da história das duas protagonistas femininas: se Marianne usa vestidos elegantes em tons profundos e ricos que sugerem sua paixão e criatividade, sua irmã mais velha e muito mais pé no chão, Elinor, está de branco, azul , e marrons – cores terrosas que falam de sua cautela e senso de dever predominante.

A figurinista Jacqueline Durran deu uma paleta de cores básica e dicas de estilo para cada uma das quatro irmãs March na adaptação de Greta Gerwig para 2019 do romance de Louisa May Alcott, “Little Women”. Os resultados são looks suntuosos que refletem suas personalidades únicas.

A série sobre a vida da jovem Emily Dickinson parece um drama de época tradicional, mas a justaposição entre as roupas – historicamente fiéis a Massachusetts de meados do século 19 – e o roteiro e a música modernos criam uma tensão poderosa (expectativas sociais contra a modernidade) que finalmente faz o show.